El parque Mundo Aventura en puertas a celebrar su primera década viene trabajado en desarrollos creativos e innovadores fortaleciendo la parte de tematización y ambientación del parque. Todo inicio cuando el Parque envió un equipo de colaboradores a tomar una capacitación en Calgary (Canadá), sobre todo el tema de desarrollo y construcción de escenografías, elementos con volumen, formas tridimensionales, manejo de materiales y utilización de maquinaria. Esta capacitación fue dirigida por las personas que realizan la gran mayoría de las escenografías en los grandes proyectos de entretenimiento en el mundo.

Terminada la capacitación, el parque montó su primer concepto de tematización y lanzó el proyecto de Fiestas infantiles temáticas, “Donde los niños viven la Imaginación”, con 4 salones tematizados; entre ellos la selva, el mar, la ciudad y la edad medieval, donde los niños viven de una forma fantástica la diversión de una fiesta diferente. Este proyecto se inauguró a finales de abril del 2005,

En Octubre del año 2005 , el parque siguió ejecutando proyectos temáticos y realizó una alianza con el canal de cable Discovery Kids. Se produce el primer desfile temático en el mes de octubre para celebrar la fecha de Halloween con los principales personajes del canal. Fue tanta la aceptación del evento, que se planteó institucionalizar los desfiles en Mundo Aventura; el parque de aquí en adelante se dedicó a perfeccionarlos año tras año.

Durante el año 2006 el parque entra en un proceso de desarrollo y producción de concepto que le hacía falta desde que se inauguró en el año 1998. Los parques con modelos de negocios exitosos desarrollan, manejan y producen contenido que brinda entretenimiento a sus visitantes. Luego de realizar un análisis del sector se llegó a la conclusión que el concepto del parque debía ir ligado a la historia de la ciudad y sus personajes. Bajo este marco se encontró que los cuentos del poeta colombiano Rafael Pombo encajaban perfectamente dentro de la dinámica del parque. Para corroborar esta primera conclusión se inició una investigación para saber si el escritor perduraba en la mente de las personas; esta investigación incluyó encuestas y sesiones de Grupo, donde se comprobó que los poemas de Pombo son un tema cultural que se transmite generacionalmente aunque ha vendido perdiendo reconocimiento en las nuevas generaciones. Como conclusión, el parque visualizó que podría llenar en parte su vacío de concepto con Pombo y ser un jugador cultural importante al contribuir en mejorar la recordación del poeta en las nuevas generaciones.

Firmes en la decisión, el siguiente paso fue concretar un equipo interdisciplinario dentro del parque para desarrollar, crear y dar vida al concepto acordado. Lo primero fue investigar toda la vida y obra del poeta, conocer su contexto histórico y motivaciones para entender como Pombo llegó a la producción de sus famosos cuentos. El equipo logró interiorizar a Pombo. Con esta misión cumplida se empezaron a elaborar los primeros trazos de los planos que convergerían en lo que quedó plasmado finalmente.

El siguiente paso fue convertir a los personajes de los cuentos descritos por letras y palabras en personajes de formas y colores que interactuarían con los visitantes del parque. Se les esbozó un aspecto físico coherente a la época cuando vivió su creador. Se les impregnaron características de personalidad, descripción en el tipo de interacción que debían tener con el público, actitudes y comportamientos para lograr transmitir su espíritu.

Para la creación del vestuario de los personajes se realizo una convocatoria de diseñadores textiles y de modas , donde se seleccionó a un proveedor que viene trabajando con el parque hace un par de años. El estilo y características del vestuario fue definido previamente por el equipo creativo del parque y fueron los dibujantes quienes plasmaron sobre papel estas ideas, luego de esto se hizo una selección de materiales, telas, hilos, colores, para cada uno de los atuendos. Una vez aprobados los diseños se procedió al desarrollo del patronaje, corte y confección de cada prenda.

Los materiales que se utilizaron fueron, crepes, canutillos, linos, paños, peluches, hilos, tules, lentejuelas entre otros, en este desarrollo trabajaron 5 personas las cuales cortaron, cosieron, bordaron y así le dieron forma a cada prenda.

Conformes con los resultados se empezó con el trabajo de crear un ambiente ideal donde los personajes pudieran lucir esplendorosos. Llegamos a la conclusión que la mejor manera para que brillaran sería un majestuoso desfile como los que se realizan en otros países. Solo una producción de esta calidad lograría transmitir un entorno festivo donde la alegría y le emotividad son protagonistas.

Con esto en mente se desarrolla el gran desfile, como lo decimos anteriormente, es un espectáculo que transmite emotividad y por ello está lleno de danzas, movimientos, efectos, colores, luces y música que cuenta con la participación de 21 personajes entre ellos: Rafael Pombo, la Pobre Viejecita, Juan, Mirringa Mirronga, Gil, Rin Rin Renacuajo, el Gato Bandido, Mamá Rana, el Ratón Vecino, Doña Ratona, Gatos, el Pato Tragón, Simón el Bobito, el Pastelero, Mamá Leonor y el Taita Lucio entre otros.